Written by Por Gabriella Ibarra
A composição espontânea, ao contrário da improvisação, é um pouco mais distante ou estranha para a maioria, representando então um novo encontro que tivemos com o maestro venezuelano Liber Oscher, que trouxe novas luzes ao nosso conhecimento como trompistas.
Com base em sua experiência como músico de orquestra, professor e mais recentemente como intérprete que explora novos projetos interpretativos como parte do conjunto “El Sagrado Familión”, o Maestro Oscher nos contou como todo esse processo de descoberta de novos modos e recursos expressivos .
Para o professor, Oscher “quando você tem vontade de criar algo não precisa esperar para ter todo o conhecimento ” porque é através da prática que vamos recorrer à intuição para fazê-la funcionar com todos aqueles elementos musicais que nós acumulamos há anos e que fazem parte do nosso grande arquivo intuitivo.
… Toda essa informação é codificada e exposta no ato de tocar” e o melhor é que é algo acessível a todos porque tal prática pode ser incorporada a partir de algo tão simples quanto o estudo de rotina diária. Gerenciando poucos recursos ao mesmo tempo, mas aproveitando ao máximo qualquer elemento musical que pudesse ser desenvolvido, acredito que a improvisação e a criação estão ao alcance de todos … Você não precisa necessariamente percorrer um caminho tortuoso onde tem que aprender muito. teoria ou práticas encerradas em uma estética particular…
Neste campo da criação espontânea, a ousadia de dar o primeiro passo motivado pela curiosidade é imprescindível, pois devemos enfrentar o abandono do esquema regular de interpretação sujeito a uma partitura para entrar na busca de novos caminhos musicais distintos dos de uma orquestra tradicional. músico.
Também é importante que o músico goste de improvisação e segundo o maestro Liber, é uma ferramenta que nos ajuda a desenvolver outros aspectos que não sentimos regularmente a olho nu. Ele considera que a criação espontânea passa a ser uma forma de se aproximar intimamente e observar em profundidade o processo de criação do compositor.
Temos que observar que o ato de interpretar uma partitura representa em si, uma versão muito editada da ideia original do compositor e neste ponto é onde nos referimos à natureza da arte musical onde cada obra é geralmente recriada ou recriado, feito toda vez que é interpretado.
O Maestro Oscher compara o mesmo processo de composição com uma improvisação que vai se transformando gradativamente até chegar à versão final no papel.
Parte do processo de criação espontânea requer a combinação de trabalho técnico com intuição para ter voz própria. Na procura dessa identidade sonora, vários são os elementos que o Maestro Oscher considera fundamentais: o registo do instrumento, a gama dinâmica, as configurações sonoras ou a paleta de cores com que apresenta o seu som, o discurso harmónico, as técnicas alargadas… Todos esses elementos estão sendo aprendidos para uso na prática coletiva ou individual, mas em geral é regido pelas mesmas regras de comunicação e, como tal, seus intérpretes dialogam ativamente, formando organizações estruturais, expressando ou desenvolvendo ideias propostas. e dando continuidade ao discurso … “é preciso saber quando imitar, quando acompanhar e também quando calar a boca”.
No final da conversa, o Maestro Oscher partilhou várias das apresentações feitas com o conjunto “El Sagrado Familión”, explicando os papéis que cada instrumento cumpria, a proposta de fusão da expressão musical com a representação ou outras representações artísticas, a encenação ou um guião particular, entre outros pormenores importantes … Pudemos apreciar vários vídeos, como a versão minimalista do jazz, como o foi reconstruindo artisticamente ao estilo de Anton Webern ou como a musicalização com criação espontânea de um filme mudo ou como sua Sonata de palco.
Depois de ouvir e assistir aos diversos vídeos, é notório que em muitas dessas representações artísticas está implícito um ar de ritual, xamânico ou ancestral.
Como parte das sugestões finais desta conversa muito interessante com Mestre Oscher são:
- A confiança no que você toca enquanto está criando e interagindo com os outros deve ser absoluta … e mesmo o que você considera um erro, você deve ver como uma nova oportunidade com um novo potencial para expandir em direção a um novo caminho a explorar…a premissa é igualmente válida no Jazz, onde não há notas erradas.
- Haverá notas erradas se você não souber o que fazer com elas.
- Ponha de lado o medo de se expor e explorar o máximo possível em busca de novas facetas, novos caminhos expressivos e de pensar fora da caixa, porque uma coisa é o que se pensa e outra é o que e o público percebe.
Mais uma vez, muito obrigado ao Maestro Oscher pela excelente dissertação sobre interpretação.
Español
La composición espontánea a diferencia de la improvisación resulta un tanto más distante o extraña para la mayoría, representando entonces un encuentro novedoso el que tuvimos con el maestro venezolano Liber Oscher que nos aportó nuevas luces a nuestros conocimientos como cornistas.
Partiendo de su experiencia como músico de orquesta, docente y más recientemente como un ejecutante que explora nuevos proyectos interpretativos siendo parte del ensamble “El Sagrado Familión”, el maestro Oscher nos contó cómo había resultado todo este proceso de descubrir nuevos modos y recursos expresivos.
Para el maestro Oscher “cuando tienes el deseo de crear algo no tienes que esperar a tener todo el conocimiento” pues es a través de la práctica que vamos a recurrir a la intuición para ponerla a funcionar con todos esos elementos musicales que hemos ido acumulando por años y que forman parte de nuestro gran archivo intuitivo… “Toda esa información se va codificando y exponiendo en el acto de tocar” y lo mejor es que resulta algo accesible para todos pues tal práctica puede ser incorporada desde algo tan sencillo como la rutina diaria de estudio.
“Manejando pocos recursos a la vez pero aprovechando al máximo cualquier elemento musical que se pudiera desarrollar, yo creo que la improvisación y la creación está al alcance de todos… No necesariamente tienes que emprender un camino tortuoso en donde tengas que aprender un montón de teoría o de prácticas encerradas en una estética en particular”
En este campo de la creación espontánea, el atreverse a dar el primer paso motivado por la curiosidad resulta primordial pues debemos enfrentarnos a salir del esquema regular de la interpretación sujeta a una partitura para entrar en la búsqueda de nuevos caminos musicales que sean distintos a los de un músico tradicional de orquesta.También es importante que al músico le guste la improvisación y según el maestro Liber es una herramienta que nos ayuda a desarrollar otros aspectos que regularmente no palpamos a simple vista. Él considera que la creación espontánea se convierte en una manera de acercarse íntimamente y de observar con amplitud el proceso de creación del compositor.
Cabe destacar que el hecho de interpretar una partitura representa de por sí, una versión muy editada de la idea original del compositor y en este punto es dónde nos remitimos a la naturaleza del arte musical en donde cada obra suele ser re-creada o re-hecha cada vez que se interpreta. El maestro Oscher compara el mismo proceso de la composición con una improvisación que se va transformando hasta llegar a su versión final sobre el papel.
Parte del proceso de la creación espontánea requiere de unir el trabajo técnico con la intuición para poder tener una voz propia. En la búsqueda de esa identidad sonora son varios los elementos que el maestro Oscher considera fundamentales: el registro del instrumento, el rango dinámico, las configuraciones del sonido o la paleta de colores en la que presentas tu sonido, el discurso armónico, las técnicas extendidas… Todos estos elementos se van aprendiendo a utilizar ya sea en la práctica colectiva o en la individual pero por lo general se rige por las mismas reglas de la comunicación y como tal, sus intérpretes dialogan activamente, formando organizaciones estructurales, expresando o desarrollando ideas propuestas y dándole continuidad al discurso…“debes saber cuándo imitar, cuándo acompañar y también cuándo callar”.
Ya al final de la conversación el maestro Oscher compartió varias de las presentaciones hechas con el ensamble “El Sagrado Familión”, explicando los roles que cada instrumento cumplía, la propuesta detrás de la fusión de la expresión musical junto a la actuación u otras representaciones artísticas, la puesta en escena o de algún guión en particular, entre otros detalles importantes… Pudimos apreciar varios videos como en el caso de la versión minimalista del jazz al ser reconstruirlo artísticamente al estilo de Anton Webern o como la musicalización con creación espontánea de una película muda o como su Sonata escénica.
Tras escuchar y ver los distintos videos es notorio como en muchas de estas representaciones artísticas se encuentra implícito un aire de lo ritual, lo chamánico o lo ancestral.
Como parte de las sugerencias finales de esta interesantísima charla con el maestro Oscher están:
- La confianza en lo que tocas mientras estás creando e interactuando con los demás, debe ser absoluta… e inclusive aquello que consideres un error debes de verlo como una nueva oportunidad con un nuevo potencial para expandirse hacia un camino nuevo por explorar” y esa premisa es igual de válida en el Jazz en donde no hay notas erradas
- Habrán notas equivocada si no sabes qué hacer con ellas.
- Dejar de lado el miedo a exponerse y explorar tanto como sea posible en búsqueda de nuevas facetas, de nuevos caminos expresivos y pensar fuera de la caja, pues una cosa es lo que uno piensa y otra es la que el público percibe.
Una vez más, muchísimas gracias al maestro Oscher por tan excelente disertación en torno a la interpretación.