Written by Por Gabriella Ibarra
Desde o início já sabíamos que iríamos desfrutar de uma master class … o professor Bill Vermeulen gentilmente nos honrou com sua presença e compartilhou plenamente sua filosofia, que acaba sendo algo integral porque não só tem que fazer com música, com atuação ou ensino … é todo um modo de vida.
“Seja uma boa pessoa e trate a todos com respeito” … com esta frase o professor iniciou sua palestra como parte do que considera importante em todos os sentidos e em todos os níveis. Ele nos contou como seus primórdios orquestrais antes da Sinfonia de Houston foram em orquestras menores e que justamente as experiências em tais orquestras o fizeram tomar consciência e não cair na prática vã de classificar orquestras, já que ele diz que cada músico merece respeito e no mesmo. forma a música é muitas vezes a mesma, independentemente da orquestra e às vezes ele teve a sorte de fazer música extraordinária em tais orquestra.
De imediato o professor começou a elencar uma série de fatores que considera essenciais para iniciar uma carreira musical …
“Ter verdadeira paixão” por fazer algo sem se limitar e, por sua vez, esse “desejo de fazer algo” deve ser impulsionado por um senso de propósito: “Você deve sentir que é importante fazer o que faz, mas acima de tudo, devemos ser cientes que para podermos nos especializar no que queremos, temos que investir muito tempo … milhares de horas e por isso a persistência é vital neste momento,
Em sua opinião, ele diz que o ingrediente mais essencial para o sucesso pode ser “acreditar … acreditar que o que você está fazendo tem valor, que a mensagem musical é importante e que você tem uma voz em nosso planeta com sua trompa. Quanta beleza e quanto poder nisso!
Palavras que nos remetem diretamente ao centro incontornável de nosso ser e buscam incansavelmente atiçar a chama da vida.
Como professor, o Maestro Vermeulen expressa sua crença fiel na facilidade de tocar trompa … “a maioria se esforça muito ao tocar o instrumento, não falamos: eu trabalho trompa, dizemos que toco a trompa”. Depois de observar diversos profissionais de outras áreas que tiveram sucesso, percebeu que todos exibiam facilmente suas habilidades, o que também o levou a pensar que com a trompa poderia ser a mesma coisa, embora saiba o quão ousado pode ser tal afirmação.
Foi assim que começou a investigar para descobrir como tornar a execução da trompa simples … fácil.
“Temos que escolher entre construir resistência ou nos tornarmos extremamente eficientes” e em sua opinião “eficiência é tudo”. Em sua juventude praticou uma arte marcial chamada Aikido e observou como as pessoas mais velhas podiam facilmente derrotar os mais jovens, então seus pensamentos sobre facilidade e eficiência ficaram mais arraigados nele. Usar apenas a energia necessária para tocar o instrumento é fundamental.
Embora a maioria de nós tenha sido ensinado de forma convencional a desenvolver a técnica por meio da formação de uma embocadura com o queixo achatado, cantos firmes e com a vibração dos lábios (som de abelha)), o professor confessou que ficou surpreso ao descobrir que estes fatores não são essenciais para produzir um bom som.
Como era de se esperar, com o Maestro Vermeulen, abundaram as demonstrações e analogias, remetendo-nos tanto às suas próprias experiências como às experiências científicas. “O instrumento vai amplificar o que colocamos dentro” então quando estimulamos e energizamos o ar que está dentro da trompa, poderemos produzir o som, a questão é saber se estamos ou não usando a quantidade adequada e necessária para a produção de um bom som. Se fornecermos muita potência e superexcitarmos o processo de produção de som, o som irá tremer e distorcer, sendo totalmente desagradável. Através do princípio de Bernoulli -um dos princípios da física- pudemos ter uma ideia mais clara de sua proposta e assim entender que não é necessário pensar muito nos músculos que usamos ou manter uma embocadura esticada. para jogar, então “na batalha entre a carne e o metal, este último ganha cem por cento”
Em 1992, ele começou a investigar para descobrir por que seus alunos usavam tanta energia para jogar sem sucesso. Ao buscar informações e ler em parte Farkas e fazer uma extensa revisão de cerca de 1000 trompistas, ele percebe que o bocal tem sido usada nos últimos 200 anos como a caixa de transmissão manual de carros, com diferentes configurações para os diversos registros resultando em uma execução heterogênea. Ele também lembrou que os melhores trompistas são aqueles que sabem melhor lidar com as brechas que ocorrem entre o registro grave e o registro agudo, evitando os conhecidos “pontos de quebra” do bocal. A professora confessa que parte dessa descoberta se deve a um professor que significou muito para ele, representante da escola latino-americana: o professor Antonio Iervolino. Ele inspirou e mudou seu pensamento para que fosse mais natural assim como os exercícios de vibração dos lábios que Iervolino incentivava.
Outro aspecto fundamental que a professora mencionou foi a quantidade de ar que tem que ser suficiente porque esse será o nosso combustível para produzir um bom som.
Como Arnold Jacob, Mestre Vermeulen lida com as porcentagens … “de 100% a 66% é uma faixa ótima para o uso de ar com uma expiração naturalmente fácil, abaixo de 66% até 33% e na expiração é forçado e não preferido, abaixo de 33% você soará mal, não importa quem você seja “
Levando em consideração a morfologia física de cada pessoa com suas características particulares em relação aos dentes e à cavidade oral, a professora diz que devemos formar internamente nossa boca para que seja uma cavidade ressonante assim como os cantores fazem para uma boa voz / som projeção. Nossas características físicas também determinarão a posição e o ângulo da boquilha, que – segundo o mestre Vermeulen deve ser flexível para se mover livremente de acordo com o registro “não é uma verdade absoluta, mas em geral funciona assim para a maioria dos trompistas . ”.
Como último ponto de sua filosofia, ele diz que tem a ver diretamente com a posição da mão direita dentro da campanha, e que sua apreciação é um tanto subjetiva … é um mito que o som será mais aberto ou mais brilhante pelo simples fato de colocar a mão mais fora da campana, porém o professor considera que este ponto é algo tão parecido e delicado como a religião e não quer ofender ninguém ou cair em polêmicas, por isso refere-se à seguinte frase “o som vai ser sempre o seu cartão de visita
O tempo da reunião foi mais longo do que o combinado, mas o professor generosamente nos ofereceu seus conhecimentos e entre as leituras que ele recomendou está o livro O Código do Talento de Daniel Coyle, lembrando-nos aos 60 anos que com o passar dos anos você tem que ser mais eficiente.
Ele também nomeou os trompistas que foram a inspiração para seu próprio estilo de jogo … “Froydis Ree Wekre, Dennis Brain Francis Orval, Hermman Baumman , e também o professor, Dale Clevenger, que foi seu mentor!
Em seu papel de trompista solo, ele sempre foca nas cores que as trompas podem produzir dependendo da obra “que Ravel soa como Ravel, Mahler como Mahler, etc,” e é interessante saber como em sua linha é feito em parte por seus próprios alunos que manejam o mesmo conceito de facilidade ao brincar e que herdaram naturalmente de seu professor.
Em seus 42 anos de carreira artística gravou todos os concertos de Mozart para trompa e orquestra e fez estreias mundiais de concertos para trompa, sem dúvida tem sido uma vida artística próspera que se reflete nas centenas de alunos de sucesso que o professor tem treinado.
Muito obrigado pela sua gentileza, humildade, apoio, dedicação e amizade, foi um momento inesquecível e inestimável … Obrigado professor!
Español
Desde el mismo comienzo, ya sabíamos que íbamos a disfrutar de una clase magistral… el maestro Bill Vermeulen nos honró gratamente con su presencia y compartió a plenitud su filosofía que resulta ser algo integral pues no sólo tiene que ver con la música, con la interpretación o con la enseñanza… es todo un estilo de vida.
“Sé una buena persona y trata a cada quien con respeto”… con esta frase el maestro inició su charla como parte de lo que considera importante en todos los sentidos y a todo nivel. Nos contó cómo sus comienzos orquestales previos a la Houston Symphony fueron en orquestas menores y que precisamente las experiencias en tales orquestas le hicieron tomar conciencia y no caer en una práctica vana de clasificación de orquestas pues dice que cada músico merece respeto y de igual forma la música muchas veces es la misma sea cual sea la orquesta y en oportunidades tuvo la fortuna de hacer música extraordinaria en tales orquestas.
Inmediatamente el maestro comenzó a enumerar una serie de factores que considera esenciales para iniciar una carrera musical…
“Tener pasión verdadera” para hacer algo sin limitarse y a su vez ese “deseo de hacer algo” debe estar impulsado por el sentido del propósito: “debes sentir que es importante hacer lo que haces pero sobre todas las cosas, debemos estar conscientes que para poder especializarnos en lo que deseamos, debemos invertir muchísimo tiempo… miles de horas y por eso en este punto es vital la persistencia,
A su juicio dice que el ingrediente más esencial para lograr el éxito tal vez sea “creer… creer que lo que estás haciendo es valioso, que el mensaje musical es importante y que tienes una voz en nuestro planeta con tu corno”. ¡Cuánta belleza y cuánto poder en esto! Palabras que directamente nos remiten al centro ineludible de nuestro ser y buscan inclementes avivar la llama de la vida.
Como docente, el maestro Vermeulen manifiesta su fiel creencia en lo fácil que es tocar el corno… “la mayoría pone demasiado esfuerzo al tocar el instrumento, nosotros no decimos: yo trabajo el corno, decimos yo toco el corno”. Tras observar a distintos profesionales de otras áreas que han sido exitosos, se dio cuenta que todos mostraban con facilidad sus destrezas, lo que lo llevó a pensar también que con el corno podía ser igual aunque está consciente de lo audaz que puede ser tal declaración.
Fue así como se dedicó a investigar para descubrir el modo de hacer de la ejecución del corno algo sencillo… fácil. “Debemos escoger entre construir la resistencia o hacernos extremadamente eficientes” y en su opinión “la eficiencia lo es todo”. En su juventud, el maestro practicaba un arte marcial denominado Aikido y observaba cómo las personas mayores podían fácilmente derrotar a los más jóvenes, por eso su pensamiento acerca de la facilidad y la eficiencia se afianzaron más en él. Hacer uso únicamente de la energía necesaria para ejecutar el instrumento es la clave. Aunque la mayoría hemos sido enseñados de una forma convencional para desarrollar la técnica a través de la formación de una embocadura con la barbilla plana, las comisuras firmes y con la vibración de los labios (buzzing) el maestro nos confesó que quedó asombrado al descubrir que estos factores no son primordiales para producir un buen sonido.
Como era de esperarse, con el maestro Vermeulen las demostraciones y las analogías abundaron, remitiéndonos a sus experiencias propias así como también, a los experimentos científicos. “El instrumento va amplificar lo que ponemos dentro” por eso cuando estimulamos y energizamos el aire que está dentro del corno, vamos a poder producir el sonido, el punto está en saber si estamos o no usando la cantidad adecuada y necesaria para la producción de un buen sonido. Sí proveemos demasiada energía y sobre excitamos el proceso de la producción sonora, el sonido se agitará y distorsionará siendo totalmente desagradable.
A través del principio de Bernoulli -uno de los principios de la física- pudimos obtener una idea más clara de su propuesta y así poder entender que no es necesario pensar demasiado en los músculos que utilizamos o mantener una embocadura apretada para tocar pues “en la batalla entre la carne y el metal, este último gana en un cien por ciento”
En 1992 comenzó a investigar para saber por qué sus alumnos gastaban tanta energía al tocar infructuosamente. Al buscar información y leyendo en parte a Farkas y haciendo una amplia revisión de alrededor unos 1000 cornistas, se da cuenta que la embocadura había sido usada en los últimos 200 años al igual que la caja de transmisión manual de los automóviles, con distintas configuraciones para los distintos registros resultando en una ejecución heterogénea. Notó también que los mejores cornistas son aquellos que saben manejar mejor los espacios que se producen entre registro y registro, evitando los conocidos “puntos de quiebre” de la embocadura.
El maestro nos confiesa que parte de este descubrimiento se lo debe a un maestro que significó mucho para él, un representante de la escuela latinoamericana: el maestro Antonio Iervolino. Él inspiró y cambió su forma de pensar, de modo que fuese más natural así como los ejercicios de buzzing que Iervolino fomentaba.
Otro aspecto fundamental que el maestro refirió fue la cantidad de aire tiene que ser suficiente pues este será nuestro combustible para producir un buen sonido. Al igual que Arnold Jacob, el maestro Vermeulen maneja los porcentajes… “de 100% al 66% es un rango óptimo para el uso del aire con una exhalación naturalmente fácil, por debajo del 66% hasta el 33% ya la exhalación es forzada y no es la preferida, por debajo del 33% vas a sonar mal sin importar quien seas”
Tomando en cuenta la morfología física de cada quien con sus características particulares en relación a la dentadura y a la cavidad bucal, el maestro dice que debemos formar internamente nuestra boca de manera de que sea una cavidad resonante al igual como lo hacen los cantantes para una buena proyección de la voz/sonido.
También nuestras características físicas determinarán la posición y el ángulo de la boquilla, los cuales -según el maestro Vermeulen deben ser flexibles para moverse libremente según sea el registro “no es una verdad absoluta pero a modo general, funciona así para la mayoría de los cornistas”.
Cómo último punto de su filosofía, dice que tiene que ver directamente con la posición de la mano derecha dentro de la campana y que su apreciación es algo subjetiva… es un mito que el sonido será más abierto o brillante por el simple hecho de colocar la mano más afuera de la campana, sin embargo el maestro considera que este punto es algo tan similar y delicado como la religión y no quiere ofender a nadie ni caer en controversias, por lo que se remite a la siguiente frase “el sonido será siempre tu validación”
El tiempo de la reunión se extendió más de lo acordado pero el maestro nos brindó copiosamente su saber y entre las lecturas que nos recomendó está el libro de The Talent Code de Daniel Coyle, recordándonos a sus 60 años de edad que al pasar de los años hay que ser más eficiente. Adicionalmente nombró a los cornistas que le habían sido de inspiración para su propio estilo de interpretación… “Froydis Ree Wekre, Dennis Brain Francis Orval, Hermman Baumman y -quien fuera su mentor- el maestro Dale Clevenger”.
En su rol como cornista solista, siempre se enfoca en los colores que pueden producir los cornos según sea la obra “que suene Ravel como Ravel, Mahler como Mahler, etc,” y es interesante saber cómo en su fila está conformada en parte por sus propios alumnos que manejan el mismo concepto de la facilidad al tocar y que han heredado naturalmente de su maestro. A sus 42 años de carrera artística ha grabado todos los conciertos de Mozart para Corno y orquesta y a hecho estrenos mundiales de conciertos para corno, sin duda ha sido una vida artística próspera que se ve reflejada en los cientos de alumnos exitosos que el maestro ha formado.
Muchísimas gracias por la gentileza, la humildad, el apoyo, la dedicación y la amistad, fue un espacio de tiempo inolvidable e invaluable… ¡Gracias maestro!